"Renoir": Dopo "Piano 75", la regista Chie Hayakawa racconta la storia di una giovane ragazza abbandonata a se stessa in un Giappone inquietante.

Tre anni dopo il Piano 75 , un film distopico edificante , il regista giapponese Chie Hayakawa torna con Renoir, un film molto personale, che approfondisce l'esistenza di una bambina di circa dieci anni, ipersensibile e sognatrice, abbandonata a se stessa perché il padre è ricoverato in ospedale e la madre è spesso assente. In concorso al Festival di Cannes 2025, Renoir esce nelle sale francesi il 10 settembre.

1987, nella periferia di Tokyo. Fuki, 11 anni anni, è sola a casa, in un appartamento buio. È estate. Suo padre, malato di cancro, è ricoverato in ospedale. Tra due visite in ospedale, la bambina si occupa delle sue faccende. Attività più o meno in linea con ciò che ci si potrebbe aspettare da una bambina di questa età. Portare fuori la spazzatura a rischio di incontrare le persone sbagliate, guardare un video che mostra una serie di bambini che piangono, rispondere a sconosciuti su una piattaforma di incontri telefonici...

Fuki ha un'ipersensibilità che le permette di intuire o percepire cose che gli altri non possono vedere. Ha il dono di comunicare attraverso il pensiero, con i vivi, ma anche con i defunti.

La bambina esercita i suoi talenti giocando a indovinelli con la madre, il padre o persino con il compagno di giochi. Offre anche i suoi servizi alle anime perse, in sedute di ipnosi che aprono le porte al misterioso mondo degli adulti.

Dopo aver immaginato una società giapponese nel prossimo futuro in cui gli anziani sono incoraggiati a porre fine alla propria vita in un processo regolato dalle autorità, il regista giapponese di 48 Questa volta ha realizzato un film molto più personale, ispirato alla sua infanzia, segnata dalla perdita del padre, anch'egli malato di cancro e suicidatosi.

Sebbene non avesse intenzione di realizzare un film autobiografico, la regista afferma di aver attinto alle emozioni provate da bambina : la solitudine, il senso di colpa per non provare empatia per il padre, ma anche "una paura diffusa" . Cercando di comunicare con l'invisibile, Fuki sembra cercare una via d'uscita dall'incomunicabilità che caratterizza la sua famiglia e gli adulti in generale.

Tra un padre malato che non esprime mai i suoi sentimenti o le sue paure e una madre sfuggente, la bambina si rifugia in un mondo immaginario, a cui si aggrappa per sopportare l'indifferenza degli adulti. Il suo ottimismo nei loro confronti, il suo desiderio di costruire legami, di comunicare con gli altri, la sua capacità di sperare sono così potenti che diventa facile preda degli squilibrati.

Ambientando la storia alla fine degli anni '70, Nel 1980, la regista non voleva ancorare il film solo alla sua infanzia. Il Giappone era allora in pieno sviluppo economico ed era anche il periodo, secondo la regista, in cui "si impose il modello della famiglia nucleare e le relazioni umane diventavano più superficiali. Era un periodo in cui si stava diffondendo una diffusa sensazione di vuoto", spiega.

Gli anni Gli anni '80 furono anche segnati dall'apertura del Giappone al resto del mondo. Chie Hayakawa ricorda di aver assillato suo padre affinché gli comprasse una riproduzione della Piccola Irene , il dipinto di Renoir di cui " si potevano trovare repliche in molte case".

Questo riferimento alla sua infanzia ha dato il titolo al film. "Il legame con il dipinto o con il pittore non va oltre", confida il regista. "Queste riproduzioni erano diventate un simbolo dell'ammirazione giapponese per l'Occidente e del desiderio di 'recuperarlo'."

Il regista giapponese conferma una vera e propria cifra cinematografica. Con una fotografia dai toni tenui dove risaltano pennellate di colore, inquadrature raffinate in cui ogni dettaglio è studiato, dalle scenografie agli abiti dei personaggi, compresa la scelta dell'inquadratura, sempre azzeccata, il regista riesce a ritrarre i sentimenti e le relazioni represse all'interno di questa famiglia, i cui drammi si intrecciano nel silenzio, dietro la superficie apparentemente liscia della loro esistenza.

Allo stesso modo, mette in luce con acutezza le deviazioni in atto nella società giapponese, in una messa in scena che suggerisce, più che sottolineare, i fenomeni osservati, le emozioni tenute nascoste dai personaggi chiusi nella loro solitudine o nelle loro nevrosi.

La giovane attrice Yui Suzuki interpreta il suo primo ruolo importante con rara intensità. Incarna con un mix di fantasia, poesia e gravità il ruolo di una bambina in cerca di un legame, in bilico tra il mondo dell'infanzia e quello degli adulti, tanto attraente quanto pericoloso.

A dargli la risposta è una figura del cinema giapponese contemporaneo, l'attore Hikari Ishida, in particolare nel cast del film del regista Kore-Eda, A Family Affair , Palma d'Oro a Cannes nel 2018.

Genere: Drammatico Regista: Chie Hayakawa Con: Yui Suzuki, Lily Franky, Hikari Ishida Paese: Giappone Durata: Uscita 2h : 10 settembre 2025 Distributore : Eurozoom Sinossi : Tokyo, 1987. Fuki, 11 anni anni, vive tra un padre ricoverato in ospedale e una madre sopraffatta e assente. Per Fuki inizia un'estate sospesa, tra solitudine, strani rituali e impulsi infantili. Il ritratto di una bambina dalla straordinaria sensibilità, che cerca di entrare in contatto con i vivi, i morti e forse con se stessa.